釉上彩和釉下彩的区别、何谓青花

作者:365手机版发布日期:2020-11-28 16:23

  俗话说“三分长相,七分打扮。”陶瓷的长相,则是靠釉彩来装饰打扮的。白胎瓷及生坯都需要精心装饰,烧成后才能美丽大方,赏心悦目,陶瓷彩饰则起了“七分打扮”的重要作用。

  它通过陶瓷彩绘艺术灵巧的画笔,在普通的陶瓷上用色彩、纹样进行绘画装饰,把一件件普通的陶瓷打扮得华丽堂皇,美不胜收,既美化了人们的生活,又丰富了人们的思想感情,那么你知道陶瓷彩饰有哪些主要手段呢?

  景德镇的陶瓷彩饰大体分釉上彩和釉下彩两大类,什么叫“釉上彩”和“釉下彩”呢?我们说,“釉上”和“釉下”从字面上就能清楚地说明用于陶瓷彩饰方面两种主要而不同的方法,过去称釉上彩为“表绘”,釉下彩则为“里绘”。虽然它们所应用的化学试剂在相当范围内是完全一样的,但是它们的调制、应用和煅烧情况就有显著的差异。釉上彩的烧成在釉的表面,它的烧成温度比釉下彩低得多(700850℃即可)制品烧至红热状即可,它的性质几乎不受釉的组成所影响。相反,釉下彩必须达到一定的高温(一般都在1250℃以上)才能产生应有的效果。釉上彩的着色剂常常混合在易熔融的熔块中,当煅烧后就牢固地粘结在器皿上,釉下彩的着色剂就不必调制在熔块中,但需要足够的耐火性以适应它的需要,往往需要很高的温度进行烧制。

  釉下彩又包括青花、釉下五彩、釉里红等。青花是釉下用含有钴的珠明料为着色剂,在生坯上绘画,再罩以透明釉,入窑高温(1300℃上下)焙烧而成的一种陶瓷彩绘装饰。

  青花是我国陶瓷装饰中发明较早的方法之一。在窑器“以青如尚”,单色青釉为主的基础上,景德镇的陶工们创造性地吸收了外地经验,改革了色釉,并且不满足于刻花、印花纹饰。他们丢掉了使用许多世纪的刻花刀、印花模,把我国人民最善于驾驭的毛笔用到瓷器上,使它显示出独特的功能。历史上,在景德镇劳动人民所创造的丰富多采的陶瓷装饰中,尤以“青花”的影响为大。它是中国瓷器中突出的产品,在陶瓷工艺美术史上占有一定的地位。

  青花瓷的出现据说是陶工们曾用毛笔彩绘了黑花和釉黑红,经过辛勤的劳动实践,找到了钴土矿,陶工们又用毛笔把它彩绘在坯件上,再在绘了花纹的坯件上罩了一层白釉。这样,比以往的印、刻花更鲜明的“青花”,就在景德镇特有的瓷器上出现了,这就是青花瓷器。

  青花所用的钴青料,最初是一处自西域输入的称作“Smalte”的含钴的琉璃色的玻璃,后来才改用一种天然出产的黑祸色矿物(即钴土矿,我国叫它作“珠明料”,日本称作“吴须”),把这种原料磨得极细加茶水使其成为墨汁般的鸟黑东西,然后在坯上绘画。

  釉下五彩在景德镇也叫窑彩,是一种釉下高温烧成的彩绘方法。窑彩集中了许多表现方法的特长,将点、洗染、勾、涂、空白线条等不同方法综合运用,效果良好。现在釉下五彩所用颜色有艳黑、草青、海碧、金茶、玛瑙红、紫色、大绿、墨绿、蓝绿和黄色等几十种。

  釉里红是釉下彩绘的一种颜色,又名“釉下红”。釉里红是随釉下青花开始不久而出现的。它的制作是由均窑紫红斑釉引起的。元代,釉里红即已流行,当时的青花夹紫就是青花釉里红。

  釉里红本来是釉下的色彩,但至今仍不列入釉下五彩之中;这是因为釉里红颜色始于釉下五彩之前。它出现后,就长期地广泛地流行着,具有独特传统风格。中国传统习惯,常以红色代表吉祥与富贵。因此,釉里红长期以来都为广大群众所喜爱。釉里红的呈色红而不鲜,朴实无华,这也是深受群众喜爱乐用的因素。

  釉里红在操作上与青花相同,它可以与青花同时结合使用,但也有单独使用的。由于釉里红的稳定性较差,不易烧成,特别是在改建后的煤窑、油窑中更难烧成,所以产品就更显得珍贵。

  什么叫斗彩呢?简单说,釉下彩加釉上彩就叫斗彩。为什么要“釉下”加“釉上”呢?原因是釉下、釉上的颜色各有其长处,釉上与釉下巧妙结合,可以大大地丰富画面色彩,取得意想不到的艺术效果。其次也有把釉下各种颜色统一运用叫做斗彩的。“斗”字是景德镇的方言,它与普通话的“凑”字含义相同。斗彩的品种还有“青花斗釉里红”、“天青釉斗白釉”、“红釉斗白釉加彩”等方法。斗彩的操作虽然较繁,但是其效果却很好,别具一格,引人入胜。同时此法可巧妙地利用画面遮盖器皿上的针孔、黑点等毛病,现在斗彩犹如陶瓷彩绘百花园中的一朵鲜花,愈开愈盛,且发展了堆花斗彩、刻花斗彩和各种高低温颜色综合使用的装饰,如“红地堆白花”和“斗彩加金”等,都成为珍贵的出国礼品瓷和广州出口商品交易会展销瓷的珍贵品种。

  现在介绍陶瓷彩饰的另一大类:釉上彩。什么叫釉上彩呢?可以这样下个定义:在陶瓷器件釉面上(注意不是陶瓷坯体釉面上)进行彩饰并经低温(约650850℃)彩烧,使画面牢固附着釉面的装饰方法称为釉上彩。它是用彩料直接施于器皿釉面,经适当的热处理,彩料熔融附着釉面。彩烧温底欧洲各国的720770℃,中国及日本则在650800℃之间,着色剂为各种金属氧化物或盐类,由于色料仅靠助焙剂与釉粘附,因此画面光亮度差,暴露的棱角易损脱落,受酸性食物侵蚀会溶出铅、镉等毒性元素。釉下彩料酌加溶剂就可制成釉上彩料,呈相同或类似的彩色。有很多色彩在高温的釉下彩是不可能得到的,而釉上彩却可以得到良好效果。景德镇的釉上彩名目繁多,历史悠久,它包括古彩、粉彩、新彩、堆金的运用,腐蚀与假腐蚀,印花和贴花等。

  景德镇的釉上彩瓷,据史籍记载,元代就有生产。到明成化年间,则独树一帜,并风行不衰。成书于乾隆年间的《南窑笔记》,根据这类彩瓷的不同装饰方法,分别划分为“斗彩”、“填彩”、“五彩”等。后人统称为“大明彩”。它是在我国传统低温色釉基础上发展起来的,也是景德镇陶工对北宋至金代磁州窑系和定窑的釉上“红绿彩”、“红、绿、黄三彩”的继承、发展和提高。清康熙时,除大量生产这类彩瓷外,又新创了一种“彩之有粉者,红为淡红,绿为淡绿”的釉上彩,康熙雍正时称这种为“瓷胎画珐琅”、“珐琅瓷器”、“画珐琅瓷”、“瓷画珐琅”等,乾隆、嘉庆时又曰“洋彩”、“珐琅画法洋彩”,道光至同治年间,则沿袭前两代之称,直到光绪年间,才普遍称为“粉彩”、“软彩”、“古月轩”。从此后人们通常称为粉彩。

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